La psicología social me colocó en cercanía a muchas realidades, dándome herramientas para la investigación y planificación en la gestión cultural. Realidades que me conectaron con la sensibilidad social y mundos externos diversos, con foco en la importancia de los otros, de lo colectivo, lo que también mueve, sin duda, el hacer poético.

     La escritura es reflexión que interroga, aprehende, dibuja, se impregna, roza y capta, y el poeta es poeta desde la experiencia plena de lo que hace como persona y como profesional. El psicólogo en mí (al querer entender el lado obscuro del ser humano) le dimensiona parajes a la poeta.

Los une mi deliberada estética por la concisión del lenguaje. El querer dilatar el interior de las palabras en la respiración del verso libre con desprendimiento de adjetivos, artículos, verbos y versos innecesarios. El uso de recursos como el encabalgamiento y la yuxtaposición para exacerbar la musicalidad rítmica del lenguaje poético, amén de otras. Las temáticas, tal vez, porque hay recurrencias, como el mar, lo místico, lo relacional, las ausencias, el detenerse para mirarlo todo, atrapar y fijar el alma de los instantes, de los objetos, de las estaciones y de lo minúsculo, las rarezas del alma, el indagar de lo oscuro y lo hiriente, en el transcurrir dudante y la impermanencia de casi todo.

      Sobre la evolución de mi poesía se me hace complejo tratarlo acá, sintiendo que es, más bien, tópico para la crítica literaria.

La fotografía es un océano de excitación, tanto o más que la poesía para mí. Siento pasión por la imagen fotográfica y sus hacedores; me siento cautivada por las tantas maneras -como las hay- para abordarla. Creo, con Susan Sontag, que la manera de mirar moderna es ver fragmentos. Me gusta entonces el enfoque y el encuadre, en su evidente paralelismo con el hacer poético como proceso de imaginación. Tomar decisiones también es fundamental en el oficio de escribir. Lo que entra en el verso y lo que no. Podar, para que el poema sea cuerpo depurado, conciso e iluminado en la hoja blanca.

     Hay un proceso alquímico de revelación similar entre la fotografía y el poema. La fotografía ha sido un disparador de escrituras, lo cual se aprecia particularmente en mi poemario más reciente, Sin negativo ni estaciones, editado en 2012 por la reciente editorial de poesía venezolana Kalathos.

Los premios los visualizo como aceptaciones -a manera de luz verde- que se presentan en los momentos más inesperados; tal vez para dialogar con la inseguridad que sufre todo escritor.

     La aceptación de los otros, a veces, te conforta. Entendida como la revelación de cómo los otros (lectores) hacen contacto con el imaginario verbal que expones ante sus ojos. Confirmaciones válidas, sobre todo, cuando provienen de jurados a quienes no conoces personalmente, pero aprecias cabalmente su obra. Me pasó con Oscar Hahn, jurado internacional del Premio J.A. Ramos Sucre que recibí en 2002, siendo por ello una doble alegría.

     Y, no creo que los premios marquen la obra, porque ésta se sostendrá o no en el tiempo por ella misma y no por los premios recibidos; pero, muchas veces, éstos si abren caminos y puertas editoriales.

Muchas preguntas en un tema muy complejo en la Venezuela de la última década y, sobre todo, en la de hoy. En la Venezuela democrática había instituciones, públicas y privadas, para la promoción de la literatura y los escritores. La Dirección de Literatura del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) (custodio del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos) por nombrar dos emblemáticas instituciones del Estado venezolano.

     Éstas promovían programas plurales y convenios con embajadas, universidades y el sector privado, en los que participábamos los escritores venezolanos, noveles y consagrados, convocados ampliamente sin distingo de posición política, también como público o como gestores de los distintos eventos que allí se ofertaban. Tuvimos, ejemplares instituciones con personal especializado por áreas, me refiero al sello editorial Monte Ávila, que en los años setenta compraba derechos de autor de la literatura del mundo, hacía traducciones de las mismas para poner la literatura universal al alcance de todos, además de publicar ampliamente la producción nacional en sus diversas colecciones a precios asequibles, tenía una librería generadora de eventos y se distribuía a todas las librerías del país, lo que ahora no.

     También existía la red de librerías Kuaimare para promover específicamente el libro y al autor venezolano y garantizar su distribución en todo el país. Durante la última década, éstas han sido transformadas (con cambio de misiones, nombres y eliminación de sus logos institucionales creados por diseñadores venezolanos), teñidas con la ideología y la postura militante a favor del gobierno, y la consecuente pérdida de la capacidad crítica o disidente; tapizadas con consignas, pendones y programas entorno al pensamiento único, es evidente, que en ellas no caben los que piensan distinto.

     Hay exclusiones y omisiones. Nótese que, en el caso del Premio Nacional de Literatura en Venezuela, del 2000 al 2010, éste ha sido concedido, exclusivamente, a escritores afectos al gobierno, algunos incluso con cargos directivos en las instituciones públicas.

     En contrapartida han surgido, por alianzas e iniciativas de civiles independientes con apoyo privado, otros y nuevos espacios, circuitos digitales, editoriales y librerías, con programas de talleres, foros y presentaciones de libros que acercan a los autores y lectores, en un ejercicio de la pluralidad, del disentir la postura crítica y la creatividad del libre pensador, en defensa de la libertad de expresión y la circulación libre de las ideas.

Es tal y como lo describes. Venezuela es un país convulsionado, dividido en dos, entristecido y estresado, con graves problemas comunes a toda la población, como lo son la inflación y la delincuencia.

     Si acá, en los últimos tiempos, es un vía crucis hacer un simple mercado de alimentos o artículos de higiene personal, cómo no lo va a ser escribir o dedicarse a la cultura. La empresa privada –golpeada, expropiada, como lo está- lógicamente ha reducido su capacidad para los patrocinios culturales, pero quedan aún algunas que lo otorgan haciendo viable ediciones y la actividad cultural independiente.

     El alto costo de vida incide en el bolsillo y el poder adquisitivo de todos; y al escritor ni se diga, porque el costo de una resma de papel y de las imprescindibles fotocopias se ha triplicado; amén del padecimiento por novedades editoriales internacionales por la falta de dólares para su importación. Tómese en cuenta que, en este panorama de diez años con control cambiario, el libro salió de la lista de prioridades para la obtención de divisas en Venezuela hace más de cinco años. A esto viene a sumarse este año, la cada vez mayor escasez de insumos básicos, como el papel y las tintas, lo que asfixia a la industria editorial de la que tanto dependemos los escritores, para que nuestra producción le siga llegando al público.

     Muchos escritores, tanto novelistas, cuentistas y poetas están reflejando en sus obras distintas problemáticas y paisajes de la convulsión, división y violencia, de la que acá vivimos.

El Perú es un país de escritores emblemáticos e influyentes a nivel internacional. El Inca Garcilaso de la Vega, Mario Vargas Llosa y César Vallejo son tres ejemplos de ello.

     Siendo muchos los poetas peruanos que han alimentado nuestra formación, hoy hacemos lectura de sus obras en los talleres de poesía que dictamos, porque compartir es un acto noble de retribución. Blanca Varela, Javier Sologuren, José Watanabe y Carlos Germán Belli son poetas esenciales para mí.